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中國戲曲傳播方式與藝術形態的流變

來源:原創論文網 添加時間:2013-09-27
  摘 要:作為集音樂、舞蹈、美術等多種藝術形式于一體的表演藝術,中國戲曲生存、發展的根本途徑是努力將自身的藝術魅力予以最大限度地傳播,使受眾認同其藝術特質。在綿延千年的發展歷史中,中國戲曲的傳播方式不斷變化,這種變化也引起戲曲藝術本身的嬗變,豐富著其藝術內涵。在當代大眾傳播的背景下,戲曲藝術通過形式多樣的傳播手段得以存留和延續,并在適應不同傳播手段的過程中進一步發展完善戲曲藝術形態。研究中國戲曲傳播方式的流變,對當前振興戲曲藝術、傳播戲曲文化具有重要的現實意義。
  關鍵詞:戲曲傳播方式 戲曲藝術形態
    一、中國戲曲的歷史傳播與形態流變在綿延千年的發展歷史中,中國戲曲的藝術形態和傳播方式不斷變化,通過二者相互要求和影響,最終成中國戲曲集音樂、舞蹈、美術等多種藝術形式于一體的表演形態,獲得了廣大受眾的認同。早期戲曲傳播階段或者說在戲曲的大眾傳播之前,即從周秦到明清,在相當長的封建歷史時期,中國戲曲的傳播基本限于演出傳播和劇本傳播兩種主要方式,這兩種傳播方式直接影響了戲曲藝術形態本身的發展和完善。
  (一)演出傳播演出傳播是指戲曲通過一定的演劇場所進行表演,戲曲藝術本身得以直接接觸觀眾的一種傳播方式。
  這里的演劇場所包括了露天、戲臺、廳堂、勾欄、戲園等一切劇場和非劇場的形式。戲曲的演出傳播主要可以概括為露天演出、劇場演出和廳堂演出三種:
  1·露天演出中國戲曲早期民間演出大多采取“撂地”的方式,在廣場、集市、廟會等地劃地開演,這種表演方式在當時被稱為“打野呵”,而表演者則叫做“路歧人”,即游走四方的流浪藝人。這些藝術表演者也同時兼有創作的功能,是戲曲藝術發生、發展的民間力量。后來為了便于觀賞,民間藝人開始搭設高出地面但仍屬露天的臺子,即“露臺”。由于露天表演的流動性,表演者一般選擇各自能夠純熟演繹的“拿手好戲”來爭取觀眾,口口相傳是主要的傳播途徑。同時,為了吸引更多觀眾,這個階段的戲曲藝術更多的呈現出原始的民間特點:聲腔高亢、鑼鼓激昂、動作夸張、造型明艷。應該說,露臺演出的流動性為戲曲藝術的傳播起到了很好的民間普及作用。
  2·劇場演出隨著觀眾對戲曲觀賞性要求的提高,戲曲演出出現了固定的地點。從宋元的勾欄瓦舍到明清的戲園戲樓,戲曲藝術進入了劇場傳播時代。這種專為藝術表演而建的劇場與露天搭臺相比無疑更加專業和正規。劇場演出的觀眾主體是市民階層,這要求進入劇場的表演者演技更好,專業水平更高。同時,在劇場中除了上演戲曲,還提供說唱、樂舞、雜技、傀儡戲等多種藝術門類供觀眾選擇。在劇場演出的藝術競爭中,戲曲藝術得以吸收民間藝術的百家之長為己用,促進了藝術水平的提高。劇場演出也使戲曲藝術改變了露天流動演出時吵鬧夸張的藝術形態,更重視戲曲的戲劇性和表演性,文武兼備、雅俗共賞。劇場演出為戲曲藝術的傳播起到導向性作用,是中國戲曲演出主要的傳播途徑。
  3·廳堂演出露天演出和劇場演出的主要觀眾是社會的普通民眾,雖然偶爾也會出現達官貴人的身影,但社會上層階級接受戲曲的方式主要是廳堂演出。這中國戲曲傳播方式與藝術形態的流變里的廳堂演出泛指士大夫階級、文人雅士或當地富戶在府邸的廳堂或庭院內設立表演區域欣賞戲曲的方式,不限于露天或室內。《紅樓夢》中的家班和清代“堂會戲”都反應了廳堂戲曲在貴族中的流行。由于士大夫階層較高的審美要求,廳堂戲曲的文學性更強、帶有很強的“文人傾向”:表演細膩,唱腔委婉、扮相美觀、舞臺精美。至此,中國戲曲上達宮廷、下及平民,得到傳播,而其自身藝術形態也隨傳播方式的變化而改變。需要注意的是以上三種演出傳播方式不是交替出現的取代關系,即使是在近代中國戲曲藝術的創作、表演、運作日趨成熟后,戲班的流動演出和戲園的夜夜高歌與大宅堂會也是同時滿足不同觀眾的需要,最大范圍的傳播戲曲藝術。
  (二)劇本傳播隨著知識分子參與了戲曲的故事編排、唱詞撰寫、曲調協調等創作工作,并以文字形式加以記錄流傳,戲曲藝術的文化內涵不斷提高,也促成戲曲依靠演出傳播之外的另一種傳播方式的出現,即劇本傳播。現存最古老的完整劇本是南宋戲文《張協狀元》。戲曲的劇本正如大廈的建設圖紙一樣,是戲曲藝術的根基。
  首先,劇本寫作的過程是藝術創作的過程,是戲曲藝術最能反應藝術家創意的核心部分,而舞臺表演則是劇本創意的表現過程;其次,劇本是戲曲藝術的文字載體,劇本的創作受戲曲藝術形態、表演技巧和方法的制約,因而準確地記載和反映戲曲的藝術規范,使得戲曲藝術更具有確定性;第三,通過劇本的文字記載,戲曲藝術彌補了舞臺表演即時性的遺憾,得以獲得更廣闊的空間傳播和更綿長的時間傳播。另外,有些優秀的戲曲劇本有很強的文學性和閱讀價值,如元雜劇、《西廂記》、《牡丹亭》等都成為體現我國傳統文化的經典。劇本的出現在以文字提供戲曲演出依據之外,更“意味著敘事、抒情、議論等技巧的提高,意味著思想、情感內涵的深化”。因此,無論從文學研究的角度還是從戲曲藝術特征與源流演變研究的角度,劇本和傳播保存都具有重要的學術意義。
  劇本傳播的同時,戲曲曲譜作為戲曲演出必要的基礎和范本也繼而得以流傳下來。縱觀漫長的封建時期,中國戲曲主要以演出、劇本和曲譜的方式傳播,不斷改變、完善自身藝術形態,形成雅俗共賞的藝術特征。這個時期戲曲藝術的傳播內容主要是本位傳播,包括戲曲的舞臺表演,劇本的閱讀和唱腔的流傳等,是對戲曲藝術最為直接的傳播,是傳播戲曲藝術的第一個層次。
        二、中國戲曲的大眾傳播與形態流變戲曲依靠演出和劇本的流傳要受到時間空間、文化水平、接受能力的影響,在一定程度上限制了戲曲藝術的大規模傳播。二十世紀大眾媒介出現,戲曲藝術敏銳地與多種新的傳播手段結合,打破了傳播界限,大大擴充了受眾范圍,并在適應新的傳播方式的過程中進一步發展自身的藝術形態并擴展其外延。
  (一)戲曲的報紙、雜志傳播工業化的印刷技術帶來了報紙、雜志的發展,同時也給戲曲藝術的傳播提供了新的方式和內容。
  報紙、雜志的發行量大、發行面廣泛,價格低廉,信息傳播迅速且可以長期保存,閱讀率高,文字、圖片的表現力強。這使得戲曲藝術舞臺表演以外的延伸部分如演員介紹、專業技巧、新聞故事等得以傳播,傳播內容得以全方位,多層次地擴充。綜合性報紙上一般刊登有關戲曲的評論、廣告、介紹、劇照等消息,或開辟專欄登載戲曲知識介紹和演員事跡、師從等文章。同時,雜志的出現給戲曲藝術的學術討論提供了長期的載體。僅二十世紀涉及戲曲學術研究的嚴肅雜志就包括《戲劇叢刊》、《戲雜志》、《戲劇旬刊》、《戲劇月刊》、《劇世界》、《半月戲劇》、《十日戲劇》、《北平半月戲劇》、《燕華戲劇半月刊》等多種出版物,當今的學術期刊更是種類繁多。這些期刊內容嚴肅,學術氛圍濃厚,促進了知識界參與戲曲的改良完善和理論研究,提高了戲曲的藝術水平。另外,針對某一劇種進行宣傳的刊物大量出現,越劇在這方面的表現最為突出。如1939年創刊的《越謳》是最早的越劇專門刊物;此后又先后出現了《越劇專刊》、《越劇月刊》、《越劇畫報》、《越劇日報》、《上海越劇報》及《越劇世界》等一批越劇刊物,內容涉及劇本、劇評、劇照、越劇名人、越劇新聞及動態、大事記等,為越劇成為中國深受喜愛的一大劇種起到了極大的推動作用。報紙雜志與戲曲的結合,有利于戲曲知識的普及、戲曲消息的發布和演員知名度的提高,加強了戲曲與普通民眾和知識分子的聯系,吸引了更多觀眾,也是戲曲資料保存的有效方法。
  (二)戲曲的廣播傳播廣播媒體傳遞信息快速及時,而戲曲藝術本身的可聽性因素使戲曲與廣播的結合成為可能。廣播打破了傳播的時空間限制,接受方便,適合不同文化層次的廣大受眾,因此一經出現便風靡于世。早期的戲曲廣播主要采取播放演出錄音或唱段唱腔的方式,再現舞臺藝術的直接成果。現在,隨著科技水平和人們審美要求的不斷提高,戲曲廣播廣泛采集積累廣播音響資源,及時傳遞與戲曲文化藝術實踐相關的資訊,滿足受眾對舞臺上下,行內行外戲曲信息的需求,將技術和藝術融合,從聽覺角度對戲曲進行創作再造。在滿足人們聽戲、了解戲曲信息的要求的同時,戲曲廣播還開發了不同形式的新內容,如邀請戲迷聽眾互動參與,展示自己的戲曲才華。戲曲的廣播傳播貼近了戲曲藝術與受眾之間的聯系。雖然廣播媒介的性質決定了它在傳播戲曲藝術過程中對舞臺表演視覺部分的缺失,但它也使戲曲藝術擺脫了視覺的束縛,引導人們更注重戲曲唱腔的藝術體驗。
  (三)戲曲的電影、電視傳播戲曲走上銀幕以1905年北京豐泰照相館拍攝的譚鑫培主演的京劇無聲片《定軍山》為標志。此后又出現了由譚富英、雪艷琴主演的京劇聲戲曲片《四郎探母》及袁雪芬、范瑞娟主演的越劇彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》等。1958年9月,北京電視臺正式開播(1978年5月1日改稱中央電視臺),戲曲藝術又與“小銀屏”結合,開創新的傳播方式。電影、電視戲曲的出現,彌補了報紙、雜志、廣播對戲曲舞臺表演傳播的不足,不僅可記錄舞臺演出的情況,還對戲曲藝術形式進行改革,特別是開發一系列適應電視手段的表現形式。電視媒體可以運用影視的記錄功能,將舞臺戲曲原汁原味地搬上屏幕,比如中央電視臺的《空中劇院》欄目等,是戲曲舞臺表現忠實地直播或錄播。電視媒體還可以利用戲曲唱腔,采用實景拍攝的方法把戲曲和影視劇結合起來,形成了戲曲電視劇這種特有的藝術品種,比如黃梅戲電視片《家》、《春》、《秋》。有學者將以上兩種傳播方式稱為“原生態的電視戲曲”和“新生態的電視戲曲”④。另外,有關戲曲的電視欄目也傳播了戲曲常識,觀眾甚至可以從電視的學戲欄目中學習戲曲表演。這些節目已經完全不同于傳統的舞臺演出,無疑是對傳統戲曲藝術形態外延的擴充與發展。戲曲的電視傳播,既有忠于舞臺戲曲的直播、錄播形態,也有運用視聽語言手段參與創作、制作出舞臺戲曲不可能表現的新型節目形態,一改戲曲演出傳播單一的舞臺表演形態,呈現出多元化全方位的發展趨勢,使戲曲文化得到了進一步普及和弘揚。
  (四)戲曲的互聯網傳播隨著人類社會進入互聯網時代,戲曲藝術又一次與先進的傳播方式聯系,利用互聯網傳播平臺,通過文本、圖片、音頻、視頻等多種形式來傳播戲曲藝術及其相關內容。作為新興的第四媒介,互聯網有著傳統媒介不可比擬的優越性和整合性。網絡世界信息容量空間巨大并且存儲便利;多媒體兼容,擁有戲曲演出傳播、劇本傳播和大眾傳播方式所具備的各種表現手段,綜合傳播戲曲的舞臺表演、劇本文字、聲音唱腔等,且傳播速度迅速快捷。
  互聯網通過建立戲曲網站、戲曲博客、戲曲論壇和聊天室全面展示、交流、傳播戲曲藝術,由于它具備超越其它媒介的自由交互功能,受眾可以在網上自由發表自己對戲曲的感受和評論。戲曲傳播提高了受眾參與程度,更貼近觀眾。同時,互聯網信息傳播的范圍更加廣泛,一旦信息發出,世界上所有人登陸網絡都可以接收得到,這為全球化時代背景下的中國戲曲提供了走出中國、進行世界性傳播的可能。互聯網正利用其自由互動、四通八達的信息傳播功能,與戲曲其它傳播方式形成有益的互補關系,共同推動戲曲藝術的當代全球傳播。
  正如戲曲的劇場傳播提供給戲曲藝術認識其它藝術形式,并吸收百家之長為己用的機會一樣,戲曲的大眾傳播同樣給予戲曲藝術與其它藝術互相借鑒,相互融合的可能。比如戲曲與電影電視劇結合,產生出《三笑》等利用多種戲曲元素和唱腔的膾炙人口的藝術作品;相聲中也有偏重以戲曲為內容的戲曲相聲段子,深受相聲聽眾和戲曲愛好者的歡迎;在當代,曲作者把戲曲音樂和流行音樂的元素綜合在一起,產生了《說唱臉譜》、《北京一夜》等戲曲歌曲,風靡全國;更有利用三維動畫手段加以戲曲人物改變的戲曲動漫作品,在成為動漫界的新產品的同時推廣傳播了戲曲藝術。在這種種融合的過程中,戲曲藝術在一定程度上改變了自身原有的藝術形態。戲曲的報紙、雜志、廣播、電影、電視、互聯網等大眾傳播方式不再局限于對戲曲藝術的本位傳播上,而是同時兼顧了戲曲的舞臺表現,劇本閱讀和唱腔流傳,又在此基礎上傳播了戲曲演出、戲曲知識、戲曲演員、戲曲逸事等各類訊息,即戲曲藝術的延伸傳播,并在傳播過程中發展戲曲的藝術形態,提高戲曲的藝術內涵、藝術表現力和感染力。不論是戲曲藝術的本位傳播還是延伸傳播,不論是對戲曲原有藝術特點的完善還是對其藝術形態的外延擴展,戲曲的大眾傳播方式與戲曲演出傳播、戲曲劇本傳播同時存在,共同推動戲曲藝術的傳播進程,發展戲曲獨特的藝術形態。
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